一花一叶一世界，源自自然的生命之美将我羁绊。光阴荏苒，在因循自然，以自然之美为皈依的花叶彩墨间徜徉也有十几多年了。在这座有形也无形的精神家园中，我回归，我耕耘，其乐无穷，此生足矣。幸运的是能吸吮鼻祖的玉液琼浆，又有东西南北的美味佳饶相伴，一直在选择应该吃些什么，怎样吃好才能有所长进。

“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑”陶渊明的朴素是对一切奢华的洗涤，精神和意趣、淳朴和安静指引我走向单纯。散淡、灵动、大气、自由，随心写意，便是我所想要的了。

花木鸟兽的描绘应该是画家主观情感的幻化和象征，也可以是艺术家人格价值和精神的寄托。我钟爱画梅花，以梅花为知己。不同形态的梅表达了不同的感情：秀丽清雅的若美人；清冷孤傲的若高士；坚贞不屈如争臣；古逸沧桑，奇崛的老干仍有千万条新枝勃发，冲霄而上那是二十一世纪的华夏。笔走龙蛇，风云满纸，唯此方能写出胸中的豪气和理想。我试着这样做了。

我还爱画禽鸟中的孔雀和仙鹤。这是大自然馈赠给人类的至善至美。如此美轮美奂的珍奇，其间历经了多少日月精光之照耀，雨露霜雪之融汇；又有多少物相竞而苍天择的演化、变异、完善的漫长过程呀？我把孔雀看做是鸟类王国的君主，它仪态威而不猛，绚丽辉煌的羽毛，坚韧的喙，深邃的目，投足举步稳健而雍容，表现了一种君临天下又绝不称霸天下的枭雄气概。这是我理想中的民族精神。仙鹤是鸟群中的高士，皓洁的羽毛，修长的身段，悠然自在的神态。偶尔兴起，长空嘹戾，寄清风而伴明月，宿野塘而栖苇丛，求一偶而终不弃，潇洒又超逸。孔雀的华贵，仙鹤的野逸，这两种对立美的辩证诠释和表现成为了我的痴迷的艺术伴侣。我觉得它们间包容了中国文化儒释道互融并存，生生演化中很有意思的一对美学现象。从形到神，从静态到动态，从写实到写意，逐渐的捕捉其间的意趣和精神提取，成为了我的乐趣和功课。

在做这些功课的实践过程中，我愈发认识到书法笔墨在写形出神上的至关重要和独特妙用。掌握书法线条的各种变化，用笔的纵横跌宕，虚实，收放，要言不繁，谙音律，讲节奏，善变化等等。这样写出来的物像才会活泛，也才能谈得上气韵生动。哪怕是画一只小鸟，一只小鸡也要在用墨上有干湿浓淡的变化，用笔上有苍润，松紧，疏密，长短，虚实的变化。写形不死全靠的是笔墨的巧妙运用。当然，这里所指的巧妙变化绝不是乱抹和涂鸦，无所不在的是中国古老阴阳相生的哲学规律和理念。

溯古追今，突破传统的折枝布局，追求境界的密体写意图式，描绘生生不息的大自然大境界，体现宏大空间的大花鸟精神吸引了我。但是，要汲取大自然的山林野气，融入与天地交织缠绕，同声相契，同气相求，体会生命的绚烂之极，云舒云卷的生命悸动，把梦想与灵性，激情与痴迷用笔墨寄情于物，泼洒于纸，写出内心的审美追求谈何容易啊？

我的心得是：抓住中国画的线条，以墨线为主，以流畅多变深浅不一的线勾出形神兼备的画面。行笔我常用到‘屋漏痕’，无意间也会‘折钗股’，不期而遇幸喜‘锥画沙’它们大大丰富了画面线的表现。渲染当然会十分重要：以淡墨泼洒，满腔激情倾泻画面，苍浑韶秀中会有微风絮语，生拙老辣的笔触会偶得墨霭烟霞；雍容的牡丹会透着些许野逸，静美的荷花不全是停停玉立；璀璨的红叶定有焦枯陪衬，鸟儿须要灵动而多姿。在追求大巧若拙中，入传统还须出继承。把西画的光色表现的精华借过来，把同色系，复合色，色反差的西画元素注入中国画之中；力求达到契合无间，意向融凝。但愿得：收获苍茫和古拙，绚烂和厚重；率性而不随意，怡然而不失庄重；浪漫又含理智，自由却不逾矩；不刻意风花雪月，內美高古浑厚自然是我的笔墨畅想，不懈的艺术追求当伴我终生。