如果你是被这个见异思迁的怪题目吸引眼球过来的，请受安红一礼！因为再一次验证了文章标题的重要。
如果你不知道谁是张劲帆，请点击澳华文学网上“劲帆作品研讨会”。
如果你不知道谁是陈思和，请自己先到网上去查询！
哎，点击查询过后可别忘记了要回来啊，安红的这篇文章才刚刚开了个头儿，你还没有把她全部看完呢！
安红暂时停写了自家后院里尴尬事之十六，发扬雷锋的钉子精神，又敲又挤抓紧一切可以抓紧的时间，囫囵吞枣也罢，一目十行也罢，总算是把劲帆的东西文字看了一个南北来回——多少对劲帆其人其文其友和其时的澳华文坛有了一些粗浅的了解。联想到主持人田地的第三个半个月小结，突发奇想地在这里斗胆问上几个问题。
什么是文学？
文学到底是代表谁的？
华文文学发展到现如今的地步，“她”的取材方向和社会作用是什么？（注：跟帖安红《独立宣言》——致文学的老夫说我把文学当作了情人，真是一语中的。所以这里我用了那个亲爱的“她”字）
安红硬着头皮自己先来回答——就好像医疗保险客户问我，什么是正脊椎疗法啊？我于是认真调查了一年之久，约好脊骨师，亲自趴在特制的仪器床上去做调整，溜溜调整了三年，才敢直着调好的脖子和腰在这里说：正脊椎疗法是学过西医神经学的医生结合针灸与推拿按摩所做的中医的正骨。
第一，我查来查去，文学的定义如下：
文学，是指以语言文字为工具借助各种修辞以及表现手法形象化地反映客观现实的艺术，包括戏剧、诗歌、小说、散文等，是文化的重要表现形式，以不同的形式体裁表现内心情感和再现一定时期或者一定地域的社会生活。文学是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属于社会意识形态之艺术的范畴。文学是由语言文字组构而成的，意在开拓无言之境，是语言文字的艺术，是社会文化的一种重要表现形式。
第二，文学到底是代表谁的？
安红依稀仿佛从识字起就知道了文学是为统治阶级服务的，代表着统治阶级的利益和心声。后来有机会把能学到看到接触到的涵盖人类数千年的文学作品看下来之后才发现，有很多的颇有代表性的文学作品恰恰没能代表当时的统治阶级，而是只代表那一阶段独有的社会意识形态。
第三，这是我真正想说的话，其实不是我说的，是今年五月中旬，陈思和教授来悉尼发表的演讲。我认真地把当时的记录翻出来，总结了一下，必须声明，没有经过陈教授的批改，所以文责由安红自负。
陈思和教授说道：
文学不是律法——不可以用文学作为解决一切社会问题的准绳与标准。
文学不是时尚——可以描摹人性的各种心态，是某一种特定阶段的表达，当年作品的红火并不重要，流行的可以代表时尚，但并不一定可以代表那个时代，往往在若干年的沉淀之后才能发现真正的传世之作。
文学不是武器——不可以作为推动社会进步的动力，它是一种表述，挖掘出从未丧失的社会良知，或曰民族的生命力。
文学的表达——有表面与潜在的不同台词。正如奴隶的社会之下只能以奴隶的语言表达，而时代要是多了恶棍，就只能以流氓的语言表达了。八十年代是中国文学少年先锋的激进时期，而现如今才是中国文学的人到中年的沉静期。浮躁的社会，浮躁的心态，只能有浮躁的读者；沉静下来，找出自己的擅长，种好属于自己的那块地，把握为文学者的幸福，用多种手法去描述多彩复杂的时代，用中年的危机心态去关注，整合，把握融合，讲述少年的情怀，是为真正的文学。
陈教授一本又一本地读过了中国文学于近现代的作品，虔心向道于文学批评和研究数十年，可谓一语惊人！他没有避讳文学与政治的交往，冲突和砥砺，我想任何人也不太可能摆脱意识理念中那个客观存在的上层建筑。所以就有了他对现今中国文坛的创作大环境的感触。
其一，2001年发生的9.11事件，牵引美国的工作重心转而去反恐，直至二零一一年五月二日本.拉登被击毙。这十年，给了中国巨大的发展之机。华夏这条潜龙腾飞的时候，势必新旧交替，拖泥带水，泥沙俱下，由此引起了财富与罪恶并存的现状，因此文学家可写的题材将是令人眼花缭乱的。
其二，八十年代的文学崛起，更多的是相对较之于前的二十余年（1957-1979）之中根本就没有出过任何作品而言的崛起。在相对而言的非正常时期里，以文学为解决一切社会问题的准绳。因为当时社会学，法学，新闻学，伦理学都处于尚未构建之时，所以仅仅凭着一部小说一本书就能轰动全国的效应（例如：张洁的《沉重的翅膀》，蒋子龙的《乔厂长上任记》，遇罗锦的《离婚》等）在后十年（1980-1989）则随着法律的健全逐渐减弱。
其三，次十年里（1990-2000）尽管经历了六四，但是所庆幸的是中国的宏观政策并未因此改变，所以对众多的作家而言，创作环境还是相对宽松的。时至今日，三十年的稳定，让贾平凹由《废都》升华到了《秦腔》，让莫言从《红高粱》轮回到了《生死疲劳》，让余华，王安忆，严歌苓，方芳等人从跟潮，追风，批左，寻根演变到转为沉下心境心态，写自己真正想写的东西。例如作家张玮（《古船》），跑到山东龙口种葡萄园，十年磨一剑，即将推出450万字的著作。有没有人看，能否看的完，姑且不管，但是折射出这种心态背后的大环境——中国文学的现阶段是五四以来最好的阶段。
其四，当今的文学家从未丧失过心底里真正的社会良知，只是表述反映良知的手法有了新的巧妙的变化。表达怒吼，不一定用怒吼的办法！关注矛盾，可以用复杂的现实描写，更多的注意细节！社会的风气之先是为文学的反映，但是当时代表时代的却并不一定是那个时代最优秀的，因为文学与历史一样，是需要沉淀的。
安红此时想到的是——为什么澳洲的文学作品让人感觉不从容，除却因搏命生存而殚精竭虑之外，除却因抗争，不满，愤懑，压抑，被歧视等等因素之外，还有一个很重要的原因是没有沉淀——时间的沉淀，心灵的沉淀，历史的沉淀。
在忖度与构思这一篇字码的时候，冷不丁于澳华文学网瞥见了在《读者》上发文的签约作家蔡成，与劲帆一样，呼啦啦地贴出来了一大堆，害得安红又要熬夜少眠了。细思想，蔡成的文字有着另一份对人生的感喟和领悟，但是他采用的却全是身边的点点滴滴的小事，甚至有一点婆婆妈妈，舅妈，奶奶，妈妈……精心的架构，无痕的技巧，平实的语言，看似平淡却总有奇绝的出彩画面，字里行间闪动着氤氲气感……以小见大，用真挚的描摹去打动人，这是否是未来文学的另一主导方向呢？
文学是语言文字的艺术，她并不仅仅是一个被利用被使用被表述的工具，甚至也并不总是被代表为作品。究其实，文学艺术在本质上是一种生存方式，生活态度，生活内涵，是人的生命赖以支撑的一种精神。
文学除了拥有外在的、实用的、功利的价值以外，更为重要的是它还拥有内在的、看似无用的、甚至是无言的超越功利的价值，即精神性价值，这也是千百年来无数人为之奋斗不已，为之摧眉折腰，为之沉醉，为之着迷的重要原因。
文学既然是艺术，在通过各种各样的叙述形式履行她的种种文学社会服务职责时，反而让人已经忘记了什么是她自己，这就使我们在拥有众多的艺术作品之后，却首先失落了文学艺术的内在精神。
澳洲文坛需要的是恢复或者说是寻找回来文学的这种精神！
安红以为。
