江南一曲听柔雨，
小巷悠长寂寞深。
栀子兰花传叫卖，
墙中味道斑驳痕。

这是我写给江南的一首小诗，江南的小巷，细雨飘落归人心中多少寂寞调。那一夜，那一刻，又有多少缠绵可以往事重叠。挥手而去的潇洒，却掩不住泪如雨下的心情，珍惜眼前的风景吧，即便短暂，那也是你我自此相识相知的晶莹。

儿时的江南属于郑少秋，无论是《戏说乾隆》还是《楚留香传奇》，郑少秋将一个风流倜傥的书生侠客演绎的淋漓尽致，与江南的郁郁文风融为一体，而那些倾国倾城的玉人则把江南温情的一面，展现给世人，那时的江南给人的感觉只是烟雨迷蒙，模糊懵懂，仿佛渐行渐远的行船消失在烟波浩淼之中，又如一支牧笛悠扬的音律时断时续徜徉其中。到了中学，江南不再是一片向往，而成了想象中真真切切的意象：青石小巷，黛瓦粉墙，一只乌篷船划过月圆拱桥，满是“春来江水绿如蓝”的情调。柔柔细雨中的一把油纸伞，便将江南的诗情画意融进了爱情。斑驳幽深的小巷中，不时传来贩卖栀子花的悠扬歌声，更将江南的风情演绎的绘声绘色。  然而真正的爱上江南，却是从欣赏吴老的画作开始。经历过世事的浮杂喧嚣，对美的定义不再是色彩斑斓，而更近乎一种心灵的皈依，一种禅定俗尘的净土。恰逢此时，看到吴老的江南水墨，那种今生与来世的恍惚感忽而涌上心头，诚然，那就是自己在苦苦寻觅的心灵净土，我梦中的江南，“江南好，风景旧曾谙  ”此刻的心情便是鸟与天空的距离。 

吴老笔下的江南，没有莺飞草长的热闹，萧疏简易的线条，往往给人一种春之初萌发的欣喜与悸动。一幢幢白墙墨瓦的房子相簇相拥，仿佛躲在林间取暖的鸟儿，紧凑而又不失优雅，热情而又带一丝冷静，看到它，仿佛游子疲惫的心，归于故乡。远处的拱桥依云傍水，倒影朦胧，近处的花树星星点点，疏影横斜。这便是梦里的江南，水色的江南，缠绵缱绻。

 画与诗相同，看吴冠中的画，总能想到顾城的诗歌。仿佛顾城诗歌中那个任性的孩子就是吴老，拿着彩色的画笔，画远山的风，画彩色的梦，还有水中的云。与传统的中国水墨山水写意不同，吴冠中的画依托油画色彩的丰富表现力，将现实与虚幻融为一体，以至于有时候看画中的水，如真水一般波光粼粼，看画中的人与屋，却又抽象斑驳，仿佛人的记忆一般，纵然有些东西或者事情清晰如初见，然而其背景多数是模糊不可辨认的，总是给人一种此情可待，而又惘然不知的意境。或许，只有真正融入其中，真正用心去读它的一颦一笑，才能真正领会其中的味道。像与不像，是用来评价照片的，对于绘画创作来说，完全可以夺其真而得其神。吴老用抽象的面与线搭建的空间中，每个角落都隐藏着一段诗句，一个故事，令人心驰神往。曾几何时，江南是一个遥不可及的梦，然而现在，江南成为了心中一片可以栖息的归宿。每每看到它，都是一次心灵的升华。生于斯，长于斯，吴冠中自然对江南有自己独特的见解与难以割舍的思念。在文革时,吴冠中下放到河北石家庄李村部队农场劳动。有五年多的时间没有摸过画笔，直到1972年被允许在周日画画,虽然目之所及都是北方风物，但他仍然在这一片陌生的天地中，找到了自己熟悉的江南气息，故土温情。吴老一生严谨，于人于己，皆是如此。1991年9月,吴冠中整理家中藏画时,将不满意的几百幅作品全部毁掉,要知道，虽然那些作品微有瑕疵，但是按市值来论，一张画买上一幢房子也是绰绰有余的。此番作为被海外人士称为“烧豪华房子”,归根结底，吴老的目的只有一个:保留让行家挑不出毛病的画。这让人不禁想到汉武帝时期李夫人临死之前，却不再见汉武帝一面。为的是将最美的容颜，留给汉武帝去思念。将完美的作品留在人间，是每个艺术家最真切的期盼，然而要亲手将自己的作品焚毁，恐怕和亲手杀死自己的孩子一样于心不忍。无论美丑，它们都是自己成长的见证。然而吴老这种近乎于无情的决绝，正是对艺术，对历史也是对自己高度负责的表现。他作画不是为了画房子，不是为了创造经济价值，而是为了将最纯最真的艺术，传于后世，这种大师情怀，恐怕当下画家是无人能及的。吴老笔下的江南水清情浓，温婉柔润，然而吴老的近乎偏颇，这大概是所有艺术家的通病吧，因为执着，才能锲而不舍，因为苛刻，方能玉汝于成。吴老喜欢鲁迅的耿直，甚至曾放言:100个齐白石也抵不上一个鲁迅的社会功能，多个少个齐白石无所谓，但少了一个鲁迅，中国人的脊梁就少半截。我不该学丹青，我该学文学，成为鲁迅那样的文学家。从这个角度来说，是丹青负我。无论是丹青负我;还是我负丹青，吴老在艺术道路上大步向前的同时，仍然不忘初心，着力于改造国民的思想，然而，只是他自己觉得力不从心。经历过沧桑巨变之后，谁又能如此赤子丹心，自我剖白？行到水穷，坐看云起，望春风又绿，杨柳依依。都说回不去的地方是家乡，吴老年轻时四海漂泊，或许最想回到的地方，就是家乡那条小巷，那个无眠的夏日，还有那一声声栀子花开的悠扬吧。

诗蝉作于2016年初夏