——读梦凌的诗集《秋天不回来》
踩着执着的步伐
我在雾里求索
搜索中 等待
等待你会说的
那句话
这是梦凌的《执着》中的诗句。诗中的“那句话”不用点破，读者自然能够领会其意。全诗18个诗句，没有一个“爱”字，却让人感到字里行间都氤氲着执着的爱的氛围，这种“不着一字，尽得风流”（司空图：《廿四诗品》）的表达，堪称妙手偶得之作。
读了《秋天不回来》中的诗作，给我的突出印象就是“那句话”——我爱你——几乎贯串于诗集的始终。诗集里表现亲情之爱的诗，称得上是灿烂的篇章。如《母亲，我感谢你》、《母亲》和《大海》等诗作，都是以真挚的情感和切身的体会抒发了真纯的亲情之爱：“您的慈颜 / 在现实冷酷的煎熬下 / 已织满了斑纹的尾翼上 / 印刻着无数的 / 期盼”（《母亲，我感谢您》）；“黄昏下的殷殷期盼 / 反复叮咛中的深情 / 是一颗永恒不变的心 / 母亲的爱”（《母亲》）。母爱是诗歌的一个永恒的主题，但表现的方式方法则因人而异。梦凌没有亦步亦趋地步他人的后尘，而是善于捕捉住自己的独特感觉，切住母亲对子女的“期盼”、“叮咛”等意象，将母亲的拳拳情怀，披露于笔端。这恐怕与梦凌做了母亲后的人生体验有关。一般的少女常常是将母亲的叮咛，误解为唠叨，心生反感，不予重视。而只有自己也做了母亲，才会重蹈母亲的覆辙，对母亲的感情有了深切的体会。梦凌诗中表达的母爱之情，正是这种生活体验的结晶，因而写得感人肺腑，情韵浓厚。
诗集中更多的篇幅是表现夫妻间缱绻深情的。梦凌是诗人子帆的遗孀，诗神缪斯将他们撮合为忘年之爱。子帆的英年早逝，为梦凌留下了刻骨铭心的爱的遗恨。本来梦凌以创作散文见长，可是子帆的诗歌熏陶，子帆的未竟之志，都激励着梦凌开掘诗歌创作的园圃，既赓续子帆的未竟之志，也将自己的诗歌爱好发扬光大。从这本诗集来看，梦凌夙愿已经变成了现实。她在诗歌创作的路途上阔步向前，已经取得了令人瞩目的成绩。
在诗集收入的57首抒情诗中，粗粗算来，爱情题材的诗作占有一半以上的篇章。如《苦》、《迷离》、《假日》、《思念》、《没有风花雪月的日子》等，都是写给先人子帆的。这些诗大多切住触景生情的思念，生发开去。其情其景，令人扼腕叹息：
我独自半夜醒来
抑郁地数着满天星
灼伤了一瓣心怀
无奈 无奈
似流水
似微风
含蓄在我诗中
苦诉
遥遥无期的未来
——《苦》
这首诗写得直率、热烈，将自己的思念之情表达到无以复加的境界。但也有的是写得含蓄蕴藉，只要稍加体味便能探寻其真意。如《秋天不回来》：“金黄的叶子 / 在发髻里亮亮地闪着 / 细细回味 / 找不到曾经熟悉的感觉 / 我依恋 / 那绿色的过去”。全诗似乎是在写秋天的景色，实际上是在着力表现“落叶的情思”。正如梦凌在诗集的“序言”所说的：“一叶知秋，还有秋蝉优美的乐曲，诉说着人间无数的故事；一叶知秋，曾经温柔的绿色过去却很少人回忆；落叶上的斑驳是岁月无情的痕迹；我愿意把你常记在心里。”诗人此刻的心情是很复杂的，她冀望追回那“绿色的过去”，重温那些两情缱绻的日子。诗里所含蕴的不只是对先人的怀念，还对先人身后境况的思辨与警觉。这首短诗写得酣畅淋漓，蕴藉丰富，堪称佳作。难怪梦凌将此诗的题目作为诗集的题目，足见其用心良苦。
总的看来，梦凌的这些表现亲情的诗作，按王国维的说法，都是“不失其赤子之心者也”（《人间词话》）。善于捕捉这种“赤子之心”予以表现，恰恰是诗人的基本素质。这种“赤子之心”，既洋溢着对亲情的洁白无瑕的真挚而深沉的热爱，也氤氲着对缪斯纯真而始终不渝的一往情深。
梦凌在诗艺上善于营构深沉的意境，将自我感受与此情此景融合在一起，表达对先人的爱恋之情。如《假日》一诗写诗人独自徜徉在“郊道”的感受。这是一个雨季的假日，“细雨蒙蒙”，“郊道潮泞拌脚”，抒情主人公寂寞、孤独地“走在荒凉的郊道”。这种气氛本来就让人感到窒息和压抑，再加上风兰花的花瓣“不停地飘下”，更加凸显了凄凉的氛围。特别是“天空的泪滴 / 在我心湖荡起涟漪 / 一圈圈 / 一圈圈”的收束之笔，以“天空的泪滴”（雨）来比附抒情主人公的泪滴，将雨和泪相融合。这里并没有写人的泪滴，而是以“心湖”荡起“一圈圈”的涟漪来表现人的泪滴，人的悲伤与思念，言在此而意在彼，显得含蓄深沉，意犹未尽。这首诗做到了寓情于景，情景交融，达到了主观的审美情思与客观的生活现实的和谐统一。
像这样通过渲染环境来营构意境的诗作，还有很多。特别是她善于组合意象来构成意境，抒写情感，给人耳目一新的印象。诸如：“雨后的夜晚 / 星星悠悠地闪光 / 窗前的树 / 静静地摇晃 / 偏僻的角落 / 心 / 失落”（《旧梦的人》），将“夜晚”、“星星”、“树”等意象组合在一起，构成了冷寂、清幽的意境，有力地渲染了思念亲人的心之失落；再之，“昨夜的星辰 / 一片空白 / 清晨的泥泞路上 / 孤雁独飞 // 轻叹 轻叹 / 再也没有那 / 风 / 花 / 雪 / 月”（《没有风花雪月的日子》），这首诗以“星辰”、“泥泞路”和“孤雁”，以及“风、花、雪、月”等意象，组构成三组意象，并在相互对比中，展现了自己的生存处境变故和对美好生活的追求与向往。这样的诗都是将自然景物的意象与诗人的主观感情揉和在一起，以景衬情，努力创造了“字字看来皆是景，声声细味总是情”的艺术境界。
梦凌的诗节奏跌宕多姿，诗句参差错落，韵律和谐委婉，显现出一位女性诗人的独特风采。她的诗没有恢弘的气势，却是充溢着婉约、凄美的心曲，几乎全是用小提琴拉出的小夜曲。这些诗并不注意韵脚的精美，而是依着感情的宣泄形成断断续续的节奏，读来却给人跌宕起伏的音乐美感。如《就让我爱你一次》，运用民歌的复沓手法，将“我对树林的小鸟说 / 就让我爱你一次吧”和“我对林中的蝴蝶说 / 就让我爱你一次吧”这样的相近的物象反复示现，加深了读者的印象和情感的浓度。特别是这种复沓手法最容易在往返回复中酿出浓稠的情愫，有助于诗的结句的铺垫与渲染，给人以回肠荡气的打动。又如《生活》：
滚动的地球
圆的
滚动的生活
却不是圆的
梦想是圆的
实现过程中
被压得扁扁不成圆形
这首短诗节奏明快，句式参差，以简洁的诗句，对比的映现，表述了深刻的哲理，揭示出现实与理想的冲突。在结构上遵循统一中显变化，变化中求统一的美学原则，给人以神淸目爽而又参差错落气韵流走的美感。
梦凌的诗还很注意运用多种修辞手法凸显诗歌语言的魅力。诗歌作为语言的艺术，语言的具象性是为首选的目标。古希腊哲人亚里斯多德在他的《修辞学》中指出：“荷马常赋予无生命事物以生命”，“其出色之处，就在于具体生动之效果”。诗歌是美文学，尤其需要调动多种的修辞手段，时时花样翻新，以突出诗的具象性。梦凌为了增强诗歌的表现效果，在此方面作出了积极的努力，也取得了很好的艺术效果。譬如，在《春》和《海边之晨》等诗作中，都恰到好处地运用了拟人手法。前者将“露珠”拟人化，写它“不甘寂寞”，“跌下河里”，“泳出”，“微笑”，赋予了无生命是“露珠”以生命的活力；后者写晨风的“裙裾”，“点醒 / 昨夜贪吮月色的沙滩”，更是神来之笔。此句将“春风”、“沙滩”都予以拟人化，有力地加强了诗句的别致与华彩。
此外，梦凌还善于运用比喻、排比、通感等手法，增强诗的表现力度，渲染诗的氛围。这些努力都是值得重视的。
梦凌在泰华诗坛上是位新秀。从高中毕业来泰定居的近二十年来，不仅取得了泰国素可泰大学师范系的毕业文凭，当上了华校的教师和校长，荣获了泰皇赏赐的优秀教师徽章；还在繁重的教务和编辑工作之余，创作了大量的散文、诗歌、小说，并多次获得国内外的文学奖励，是十分难能可贵的。作为一位“新泰”，在融入泰华社会的同时，能做出这样的贡献，的确是令人钦佩的。
赵朕：1938生，唐山师范学院教授；中国作家协会会员，曾任中国解放区文学研究会副会长、世界华文文学家协会名誉委员、中国世界华文文学学会监事、唐山市作家协会副主席、唐山市拔尖人才。出版专著《台湾与大陆小说比较论》、《面对艺术的馈赠》、《认同文化的结晶》、《文学萍踪的寄语》等8部，主编有《中国当代文学题解》等12部著、译成果400余万言。代表作《台湾与大陆小说比较论》被学术界称作“海内外第一本以比较学理论研究海峡两岸小说异同的专著，填补了我国比较文学研究的一项空白”。学术成果荣获第五届河北省文艺振兴奖并记功、华北五省市文艺理论一等奖（两次）、中国当代文学研究会优秀成果奖、中国解放区文学优秀论著奖（三次）、河北省教委优秀成果奖，被国家教育部和全国高校文科学报研究会评为国家级优秀编辑。
