诗歌是自古以来是中国文学的正宗，孔子说：“不学诗，无以言”，从汉唐到明清，诗歌在官方的价值系统里都是高于其他文体的。诗歌是语言的最高艺术形式，这应该是没有疑意的，所以我始终对诗歌怀有敬畏，对诗人怀有敬意。
西贝写诗很多年了，今天终于出了诗集，可喜可贺！据我所知，西贝的笔名取“西海拾贝”的意思，这本诗集便是她的贝壳里孕育出的珍珠，晶莹，美丽，珍贵。澳华文坛写诗的人也很有一些，恕我直言，有很多诗写得非常直白，只是分行的大白话，没有巧妙的比喻和象征，缺乏语言的技巧。而西贝是懂诗的，懂得诗歌的真谛：诗贵曲，不贵直。她是学数学出身的，数学是高度抽象的学问，抛开了所有具象，只抽出数字；诗歌虽然必须采用形象思维，但是它又必须用高度凝练的语言去表现高度典型的情感和思想，需要诗人具备抽象的能力，在这一点上，两者又有相通之处。西贝掌握了其中的奥妙，自如地游走于数学和诗歌之间，给数学插上了诗歌的翅膀，给诗歌增添了数学的奥秘。
我始终琢磨，西贝的诗集为什么命名为《静守百年》，集子中并没有任何一首诗叫这个题目，只是第一首诗《白杨林》的最后结尾用了这四个字，我猜想这个题目就是诗人对整个集子的一个精髓概括，为什么是百年，不是千年、万年，我想起一句老话“人生不满百，常怀千岁忧”，对大多数人来说，一百岁大约是一个难以逾越的生命极限。西贝可能就是在这个意义上把自己的生命定义为世界的冷静观察者，静静地守望，静静地冥想，静静地书写，诗集中的第一部分以“静寂”来命名，似乎也印证着这一点。
与西贝接触，她给人的感觉就是温婉、少言、低调、执着，读她的诗，也是诗如其人，用语平实却意象独特，笔触细腻而思绪纷扬，表面平静而内含张力，时常有一种忧郁的情绪指向某种哲理。如果拿绘画来比喻西贝的诗，它们不是属于写实画派，而是属于写意画派甚至先锋画派，生活中的一个小物件、小场景便能触发她的创作灵感，牵引出作者心灵深处的某种感悟，然后由这种感悟生发开去组合意象寄托情感或思绪。她并不采用完全写实的手法去组织材料，而是把能够表达她思绪的意象抓来组合在一起，象由心构。譬如《红蜘蛛》说的是一只红蜘蛛在水晶瓶里，把瓶子翻转来放它回到花园去，它却并不接受自由，而选择顺着一根蛛丝爬向在上面的瓶底。这并不像是生活中真实发生的情景，倒像是一种实验，是为了说明红蜘蛛“固执地留守水晶的坟墓”，用以象征某些过着貌似幸福生活的人，其实活得可怜而不自知。再如《面具》中的石膏脸不是一个静止的物体，而是一个能在阁楼的门缝中张望而且会开口说话的生命体，象征的是人摆脱不开自己过往的历史。《蓝色的忧郁》写海洋让无数船只失事而仍然有许多人乐此不疲地航行在海上，象征人们总是不接受前人的教训跳进生活的陷阱。《无根的植物》象征移民在海外的漂泊状态。当然这只是我的个人解读，准不准确，难说。诗歌允许多种解读，这正是诗歌的魅力所在。这样的例子还可以举出许多。有时候，西贝并不意图说明什么，只是写她的某种瞬间感觉，譬如《矩阵》，她看到广场上的人席地而坐，海狮坐着晒太阳，大厅里排队的人，企鹅相拥而立，地铁里站立抓杆的人，猴子的攀缘，她发现了不同对象不同情景之间的相似之处，便把它们写出来。这中间或许有什么意味，或许什么意味也没有，随便读者怎样解读。再如《线》，列举了海潮往复在沙滩上划线，天花板上有裂纹延伸，以及作者自己凭想象勾勒出的生死之间的界限，这三种线之间似乎也没有什么逻辑关系，除了是线这一点共同之处以外，就是一种感觉和联想。同样的，这样的例子还可以找出很多，恕不一一列举。
西贝的诗有比较晓畅易懂的，也有相当多不太容易读懂，私密性很高，这又分为两种情况，一种是整体自成逻辑，只是象征意义需要猜度，譬如《椅子》、《石塑的人》；另一种是意象间散成碎片，需要读者去拼接逻辑再推测象征意义，前者就像是雾中的花朵，虽然看不太清晰，但是自成一体，不妨碍读者直观审美；后者则像是从古墓中发现的花瓶碎片，需要拼接还原，这是需要专业考古工作者才能干的技术活。譬如《沙洲》：
冬天的早晨，偶然的风
搅乱了指南针的逻辑
两个假设筑成唯一的路
岛中之岛 沙洲
因孤独而放射光芒
跟踪你的人 是个跛脚
而冰在塌陷
泥土也在塌陷
海鸟用嘴抿着翅膀
它每日都在脱落羽毛
不要戳穿假设
不要戳穿林荫的布局
跛脚的人 相敬如宾
群鸟飞走了
罗盘的磁场悸动
玻璃蒙上汗水
沙子在流失
应该怎样敬畏被摧毁的事物？
沙洲坚持已久
而波浪正在
向岛中之岛合拢
这里边出现了很多意象，但互相之间的关系是不清楚的，什么叫“两个假设”？指南针和路有什么关系？沙洲就是所说的岛中之岛吗？跛脚的跟踪者有什么含义，与谁相敬如宾？等等，这些好像都很费解。我揣测作者就是列举种种即将被摧毁的事务，提出要加以敬畏。西贝喜欢把自己的真实动机隐藏起来，让读者根据自己的生活积累去任意解读，从文艺心理学的角度来说，大多数普通读者可能会产生厌倦和疲劳。如果西贝喜欢坚持小众化创作道路，照这样写下去当然可以，但如果想获得更多读者的欣赏，则需要考虑做些改变。
虽然有上述问题，但我必须指出，西贝的诗中经常出现构思奇妙的好句子，给读者带来审美快感，即使全诗难懂，也不妨碍这些片段的闪光。譬如：“月光下/瓶里溢满/银亮的空虚”（《瓶》）-------空虚被赋予了色彩，作者应用了通感；“风探进一只冰凉的手/翻动屋里凌乱的纸页/就像伸进腹腔的铁器/翻来覆去 查看有毒的细胞”（《寂静的贝诺克街》）-----比喻的两造之间相隔很远，想象十分奇特；“树林涉水而来/频频失重 挟带爱的叹息”（《抽搐的梦》）------本不能移位的树林居然可以涉水而行；“月亮在两片云中/像珍珠含在张开的扇贝”（《月亮》）------比喻贴切；“（水）无数次伤口被划破/又瞬间闭合”（《失眠的水》）-----善于无中生有的想象；“荒冢里的宫殿/出没火红的狐狸”（《脚印上的舞蹈》）------营造出神话般的离奇氛围；“沉埋的秘密/唇齿间长出青苔”（《神路》）------以青苔勾勒出历史的苍凉感；“对岸的青山挂着鸟巢/云和常春藤缠绕“（《拒马河》）----意境美丽；“她弹的曼陀铃/在幽蓝的月光下/筑起银亮的阶梯”（《梦游》）-----把音乐化为可视的阶梯，通感的再次应用；“沿着铁道/荒地漫生着野草/那些小小的纤细的花/开在草的手臂上”（《沿着铁路》）“红树用苍老的手/梳理着河面”（《银水》）“池塘是一页家书/芦花垂下她的头”（《芦花》）------都是很妙的比喻。
至于西贝诗歌的内涵，实在是很丰富的，有描写移民的边缘人状态（《悬浮液》《伊利瓦拉的夜》），有陈述人生奋斗的艰辛（《椅子》《痣印》），有惋惜韶华的逝去，时间的无情和理想的幻灭（《当轮到我们》、《寂静的贝诺尔街》、《发散与收敛》、《沉重的往事》），有叹息大时代中小人物命运的无法自控（《蜗牛》、《蚌》）、有对原始欲望的向往（《木苹果》），有对灵与肉、幸福与苦难的思考（《结晶》），有对难民的悲悯（《海边的孩子》），还有对小动物的悲悯（《小白鼠》），有对历史变迁沧海桑田的感谓（《牧驴的孩子》），等等，当然，这只是我的个人解读，未必准确。还有很多我说不清楚其内涵的诗篇。她的诗意味隽永，值得反复回味。
西贝是澳华文坛卓有才华的女诗人，她的诗独树一帜，是澳华诗歌的一支标杆，在我看来，是比较高的标杆。澳华诗坛因为有了西贝的诗而有了高度。我喜欢她的诗，期待她为澳华文坛奉献出更多优秀作品-------更多的“珍珠”！
