早年间，便喜欢古典诗词。但是，那时只在阅读和收藏的层面上。进入21世纪，便上升到思考和写作的阶段了。而且，一发而不可收，十多年间涂抹了几千首诗词，还出版了六本集子，可谓硕果累累。
写着，看着，想着……
忽然，写不下去了，不敢写了。甚至，不愿再看一手打造的所谓的作品，也不敢将自己的书送人了。本打算，将留存在仓库里的书，捐赠给某学校、某机构。现在，计划全部取消。仿佛付之一炬了，才能安心。
写诗填词，真正的动起笔来，是从研究韵和平仄起步的。
中国，最早的诗歌总集《诗经》，就是用韵的。依韵，而链接的诗句，读起来就如同唱歌似的，朗朗上口，余味无穷。
大汉朝至三国时期，佛教渐渐传入中国。建安文学的代表人物曹植，就对佛经里的梵文及其曲调进行了深入浅出的研究，以其绝伦的文采，对梵文作了翻译。由此，他发现了汉字发音的一些规律，便创造了“梵呗”。这是汉字声调、音律研究的发端，也是中国声韵学的开始。
南朝·梁·沈约的《四声谱》，率先提出了“平、上、入、去”四声，并将其运用在诗里，使得诗句有了抑扬顿挫的节奏。
宋时平水人刘渊，依据秦唐诗人的用韵习惯，把汉字分成106个韵部（也有书说是107个韵部），并刊行了《壬子新刊礼部韵略》一书，简称《平水韵》。
此后，历代有过变革。但是，诗人们按照106个韵部的规则写诗，似乎已成定式。所以，《平水韵》成了写诗，尤其是近体诗创作的蓝本。
清朝道光年间，吴江（今江苏苏州）人戈载，在《平水韵》的基础上，依据他多年的研究心得，编制出了《词林正韵》一书，使得词也有了较为统一规范的写作依据。
我最早接触的韵律是文字改革后，广西人民出版社出版的《新韵》，共13个韵部，易学，易懂，也很好掌握。但是，诗词界不赞同新韵。认为，新韵只适合于新诗，而不能用于古诗词，尤其是不能运用于近体格律诗的创作。近体诗，只能采用《平水韵》，词只能依据《词林正韵》。若不遵照这两个韵律，创作出来作品，就不能算是格律诗词。
当然，也有人反对这种观点。反对也好，赞成也罢，只不过是诗词创作，遵循什么方法而已。
对于诗人词家来说，用新韵，还是用古韵，根本就不是个问题。只要掌握了汉字的规律，熟悉了文句、词组的结构，用什么样的韵律，易如反掌。
可是，有些人把这个问题当成了一件大事，非要较真，花费了“洪荒”之力，争来议去，旷日持久，谁也说服不了谁，实为不智。
我从新韵起步，逐渐改用《平水韵》《词林正韵》。可是，无论用什么韵，诗还是诗，词还是词。作品的本质没有改变，更没有提高。
其实，诗词作品的内涵、品格、意境、韵味，不在于用什么韵律。而在于作者的知识底蕴，阅历修养，胸怀抱负，以及心智和思考，等等。
如今，互联网高速发达，QQ、微信开启了新的交流平台。我的手机上，至少有五六个专属于诗词的群。每天，只要打开手机，就会有铺天盖地的诗词蜂拥而来，不想看都不行。
不客气地说，能真正称得上“诗词”的作品不多。大多数的东西，只不过是文字的堆砌，几个词汇组合的垃圾。
细一看作者的写作动机，或者说作品的立意。无非就是：什么雅集，什么和。还有，春夏秋冬，随时应景。再就是，赶着什么形势，跟风走穴，追个时髦。
作者的心中，没有感悟，没有冲动，没有指向，没有目标，写出来的东西，能叫诗词？能感人？
《尚书·尧典》说：诗言志，歌永言，声依永，律和声。也就是说，诗是用来表达人们意志的，歌是拖长声调咏唱诗的语言。概括地说，诗言志，是诗人思想感情性质的表达。言，即说，吐露表达。志，意志，人们内心的志向。意念，即思想感情。
也就是说，没有想要表达的真心、真情，没有要强烈爆发的意志、思想。平平淡淡写出来的东西，只能是无病呻吟，胡言乱语。
读古人的诗词，无论什么年代，什么题材。也无论是谁，著名或不著名。感觉古人的诗词，都不是用笔写的，是用心写的。甚至，是用热泪、鲜血写的。文字、句子，不过是个载体而已。
苏轼，苏东坡是我们熟悉的，生长在大宋朝鼎胜时期的人物。可是，苏轼一定不是个圆滑的人。政治上屡屡受贬，使得他对政治、人生、文学有了不一样的思考。在他看来，人生如梦，却又不能否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐现的信念和超然自适的人生态度。
因此，他的诗词、散文，便形成了一种独特的风格。最大的特点，是对人生命运的思考，增强了诗词意境的哲理内涵。
读《水调歌头·明月几时有》，就会真切地感受到他的这种情怀。明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼这年，是在密州（今山东诸城）太守的任上，中秋时节，想起了弟弟苏辙，便多喝了几杯酒。实际上，他是因为与王安石的政见不同，而被外放出京的，心情颇为郁闷。他的一生，都崇尚儒学，讲究务实。但是，他又“龆龄好道”，有些虚幻。而且，还怀有“归依佛僧”的念头。心智与思考，总是在矛盾的纠葛之中。每当挫折失意时，便以老庄的思想安慰自己，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。
由此，便不难看出苏轼写这首词的用意和目的。但是，我们不得不承认，这首词构思奇拔，独辟蹊径，极富浪漫主义的色彩，是公认的人间绝唱。
陆游，陆放翁，也是宋朝的人物。不过，此宋朝已非彼宋朝，是偏安一隅的南宋朝了。陆游和苏轼一样，既是政治家，也是文学家。诗词、散文，都是影响后世的经典。而且，陆游的诗词贡献最突出，存世作品近一万首。
陆游出身于江南名门望族、书香世家。偏又生不逢时，退守江南的小宋朝，成了他心底里不能忍受的痛。他终生的愿望，就是北伐，恢复中原，还我河山。
然而，屡屡努力，总无真正的报效机会，还被罢了官。其后，虽返京还朝，也只是担任修撰一职，蹉跎到去世。
陆游的一生，都在思考与追求。他的诗词，很大一部分，都是为了家国与梦想。他在《书愤》中写道：早岁那知时事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
写这首诗时，陆游已是62岁的老人，且赋闲在家。曾经的壮年，已一去不复返。剩下的，只有迟暮，只有落寞。还有，就是感慨小人误国，世事多艰。这是赤心为国的诗人，日夜为之痛心疾首的一种表达。
陆游是诗人，可总觉着自己是天生的军事家、战略家。试问？为什么就不能“一展成材”呢！
切勿轻书生，上马能击贼。平生万里心，执戈王前驱。是他终其一生，都念念不忘的愿景。
陆游的诗词，与他的为人一样，不多计较，狂放洒脱。他的笔墨，不受韵律的束缚，更不被文字所羁绊。总是以最浅显的语言，表达着最质朴、最真诚的感情。就像他临终写的《示儿》一样，直白，深邃：死去方知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
大清朝康熙时代的纳兰性德，也是大家所熟悉的人物了。
纳兰性德是大学士纳兰明珠的儿子，是贵族，从小就受到了很好地教育。而且，他还是康熙皇帝的发小、伴读。成年后，又是康熙皇帝身边的一等侍卫，也就是所谓的“大内高手”。
纳兰性德的身上，既有高贵的血统，又有蒙古人、女真人与汉人文化相融合的基因，还有皇宫特殊氛围的底蕴。作为诗家词人的他，便是真正的成了普希金所说的：贵族。
著名的美学家、评论家王国维说：纳兰性德为北宋以来词坛第一人。就词风看，他是南唐后主李煜的传人。就是：直抒胸臆，独发灵性。
令人迷惑，纳兰性德又是个很特别的人，身在皇帝眼前，脚踏“政治圈”之中，却厌烦仕途，总被一种凄凉的心性和绝美的爱情所困扰。所以，他的诗词就别有一番情调了。
有一首《菩萨蛮》写道：催花未歇花奴鼓，酒醒己见残红舞。不忍覆余觞，临风泪数行。粉香看又别，空剩当时月。月也异当时，凄清照鬓丝。
有人考证说，这是纳兰性德在塞外出差的时候，因怀念爱侣而写下的。说他自春至秋，一直在朔漠。怀念之情，愈酿愈浓。终于……
一次宴会，一场狂欢……再也忍不住了。待别人睡去，他躲在一角，以自己的方式，放开手笔，任意奔腾，放浪出了借古喻今，风情万种的旷世奇篇。
纳兰性德始终是个孤独的人，别人敲鼓、跳舞，兴高采烈。他，却只能以怀念爱侣，来释放自己的情怀。
苏轼，陆游都是遭遇了政治上的不幸，思想有别于他人。而纳兰性德呢，政治上不一定顺达，却依旧是皇帝身边的红人。但是，他的公子哥身份，他的心性，决定了其也是有别于他人的另类。
或许，就是这些原因，才成就了他们诗词大家，文学大家的地位吧。
读他们的作品，无论是诗，还是词，你会觉得是在听他们讲故事。听他们讲述着，别人眼前看不见的恢宏壮阔。讲述着，别人心底里不曾有过的美丽与凄凉。
他们的作品，在遣词用字上，都是那样的浅显、平淡、普通。既平白如话，却又恰到好处。
他们的作品，在采用的韵律上，其平仄、韵脚，如同行云流水，自然舒畅。既无浊字、朦句、险词之笔。更无生僻、险绝、奇葩、孤寂之境。却又有着无限的张力，让人回味无穷。同时，又抒情自由，音律规范，潇洒清丽，丰厚辉煌。
作品中所有的词汇，以及引用的典故，其文字就如同用一捧清泉淘洗过了似的，清澈、透明、灿烂、圆润，不能挑剔，不可更改，不得挪用，仿佛镶嵌打磨好的一块块玉石似的。
即便，他们的风格不同，表达的方式也不同，却都是毫无顾忌的，淋漓尽致的，挥洒着最真诚、最有力度的思想与情感。这是他们的成就，也是后世学习不尽的精华。
细细地品味着古人的诗词，我懂得了一个道理，写诗填词，不仅要合乎韵律的规范，更主要的是得用心去写。诗词，不仅是文字上的作品。诗词，应当是思想、情感、灵魂的集中体现。
要想成为真正的诗人词家，首先得成为思想家。有了对社会的基本认知，有了对一切事物的总体考量。有了人生的阅历，有了主见和意识，有了感悟和震撼，才能写出有感情，有深度，有见解的诗词。倘若做不到，宁愿不写，也绝不滥竽充数。
2020年4月13日写于合肥翡翠湖畔
